港導北上保票房 彭浩翔：觀眾共鳴最重要

過去10年，中港合拍片遍地開花，多成香港電影金像獎大贏家，但今年土炮電影跑出呼聲高唱入雲，終有望扳回一局。
本港市場、資金、出品有限，不止電影人須反思立身之處，連帶影片獎項亦然。近年不少香港導演北望神州，憑好故事盡攬中港市場，已名利雙收，但有新晉導演相信擇善固執，展現本土特色，才是走向國際的不二法門。

《春嬌與志明》變合拍片保票房

彭浩翔導演的《志明與春嬌》「港味」滿瀉，「點爐地」、「志明橋」都成了打卡位。他早前出席香港國際影視展講座，有觀眾提問接續的《春嬌與志明》怎成了合拍片，原來《志》片因有大量粗口被列為III級，失卻青少年觀眾，最後蝕本收場。「從來沒有虧錢電影開續集。」他笑道，要說服製片商開戲，除「唔講粗口」，還要藉合拍片身份，靠內地市場來保票房，更明言：

不論在甚麼市場，都要講觀眾有共鳴的故事。

▲ 《春嬌與志明》內地版電影海報加入內地影星楊冪吸引觀眾（網上圖片）

當時彭浩翔跟太太剛移居北京，遂摻入大量港人北漂點滴，結果叫好又叫座，分別有2,795萬港元和7,188萬人民幣票房，主演楊千樺亦在金像獎封后；第三集《春嬌救志明》回歸港產，仍有逾3,000萬港元和1.74億人民幣票房。他攤開雙手，聳肩回應香港元素能否特別取悅內地觀眾：

我不明白『香港元素』是甚麼，對我來說沒甚麼分別。

彭浩翔分析，內地觀眾追求感官刺激，愛看動作、警匪片，資金跟着觀眾喜好走，故《無雙》、《紅海行動》等容易跑出；香港無疑常拍警匪片，卻談不上本港獨有。

導演「睇餸食飯」用內地資金講香港故事

同場的浸大電影學院副總監文樹森指，導演應「睇餸食飯」，看題材決定拍攝規模。一旁的《逆流大叔》導演陳詠燊大讚本地同行郭子建執導的國產電影《悟空傳》，稱片中特技之豐，沒內地資金難成事，惟郭能「用內地資金講『香港故事』，帶有抗爭意味。」

▲ 《悟空傳》電影海報（網上圖片）

藝人曾志偉長子曾國祥演而優則導，2016年執導國產電影《七月與安生》，助兩名女主角周冬雨、馬思純雙雙封后金馬獎：

我不認同拍內地電影、合拍片就是sell out（出賣）和妥協。

他跟內地同業交流後，有深切體會，

內地導演很羨慕香港導演，因我們空間大，可以處理較偏激的題材，也可選擇不同市場，非常幸運。

▲ 曾國祥執導的《七月與安生》電影海報（網上圖片）

學印度片講本土故事 憑本土特色贏國際青睞

有人堅持拍本土故事，黃秋生出席香港演藝學院校友講座時反問：

香港人拍香港題材的電影，有甚麼奇怪？

《29+1》的彭秀慧隨即以印度電影為例，《打死不離三兄弟》、《打死不離三父女》、《M巾英雄》等票房大賣之作都是回歸本土。她相信，只有展現本土特色，才能贏得國際青睞。

想拍香港電影，但彭秀慧感歎

香港愈來愈少嘢拍

中上環、石板街、都爹利街樓梯、唐樓等皆已「拍到爛」，要取景熟悉的地方反成考驗。

場景不斷重用 改頭換面保新鮮感

彭秀慧執導的電影《29+1》中，主角周秀娜和鄭欣宜亦住唐樓。她指，拍唐樓要求高：

要拍出300呎空間，間屋不能只有300呎，因為還要騰出空間打燈、放攝影器材等。

▲ 彭秀慧執導的電影《29+1》也有在唐樓拍攝。（《29+1》facebook）

唐樓景要不斷重用，很考美術指導功夫，「如何設計將場景改頭換面，讓觀眾認不出來，原來另一套電影用過（這個場）。」據她所知，很多電影都租用同一棟九龍唐樓拍攝。至於確切地點在何處？彭秀慧便微笑，謂保持神秘。

全文刊於《香港經濟日報》（付費閱讀），標題及內文經編輯修改。